海外华文教师研习班系列报导 京剧文化唱大戏

(丹南8日讯)中国国务院侨务办公室中华海外联谊会主办,北京华文学院承办的“2019年海外华文教师研习班”之“认识京剧文化”课已经顺利完成,学员们从此课了解到京剧文化、起源及艺术文化。

负责主讲“认识京剧文化”课的毕业于东北师范大学学科教学(语文)硕士的谭烁老师。谭烁老师擅长包括剪纸、扎染、串珠、中国结、景泰蓝工艺画等各类中国传统手工艺课程及中华传统文化教学。

谭烁老师与学员介绍中国戏曲艺术起源于宋代,12世纪形成了完整的艺术形态,迄今八百余年。经宋元南观、元杂剧、明清传奇,直到清代地方戏,各种戏曲样式异彩纷呈,有一个集词曲、说唱、乐曲、服装等为一体的综合性的艺术沉淀与传承历程。

作为近代才博兴的声腔剧种一京剧,继承了昆曲及民间其他剧中的艺术遗产,加上艺人们不断地卓越创造,成为古典戏曲艺术的“集大成者”。它不仅在当代成为全国性大剧种,唱响大江南北,“飞入寻常百姓家”;同时也作为文化使者、友谊使者走向海外,“以歌舞演故事” ,迷倒地球村人。

谭烁老师也说道,京时行当的形成,有一个由繁到简的过程。这个过程,也是京剧艺术维承、借鉴和发展的过程。在早期,京剧的行当分为生、几、净、末、丑。后来,末行并入生行的老生行,并根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等不同情况,在化妆、服装各方面加以艺术的区分,京剧将舞台上的角色划分为生、旦、净、丑。

京剧化妆是具有深刻文化内涵的艺术表现手法,它在深厚的生活基础上,以富有夺张性和程式化的表现手法,通过面容、发式、头饰等方式塑造出不同类型的人物形象。

京剧脸谱,不只是面孔符号,而是戏剧人物善、恶、美、丑、忠、奸等多种形象的象征,是最直观的塑造人物的方式,也是人物形象定位的基础。有了脸谱的人物定位,才引申出诸如其眼饰、盘头等一系列艺术表现手法。我们透过脸谱艺术,可以更加了解京剧的细丽多资和博大精深。

在课程中,老师也通过现场京剧行头的展示,使学员了解京厕服装的意义、功能和作用,切身体验京剧行头奇张的写意之美、浓郁的民族特色以及超越时空的艺术之美。

学员们上京剧文化课后大合照