过去的五年，国内平均每两天就落成一座新博物馆。疫情将近两年，生活的种种不便、世界之间被拉长的距离，却无法阻止人们对文化艺术的向往与热情。
香港在世间洪流中前进，同样未曾忽视艺术的力量。这座城市传承着无限贴近人们的生活文化，也缔造着更高一层的艺术殿堂。
十年筹划，现在，正是过往点滴中所展望的无限未来。举世瞩目的M+博物馆蓄势待发，将于11月12日正式开幕。
M+博物馆的开幕，被誉为「今年艺术界最令人期待的事件」。
世界对M+博物馆赋予了极高的关注，其中包括大家熟悉的英国泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆和东京森美术馆……都期待着M+博物馆所带来的影响。
M+博物馆将和世界各地重要博物馆一起，实现博物馆的使命，为全球当代艺术谱写新的历史。
西九文化区是近期香港的热点话题，而即将开幕的M+博物馆，则是西九文化区的核心计划。
早在十年前，由Foster + Partners建筑事务所于2010年提出的「城市公园」概念，就因广受大众喜爱而获得认可，奠定了西九文化区作为文化枢纽的地位。
而M+大楼位于维港这块填海空地上，因应博物馆核心价值而生，成为香港第一个专门研究20至21世纪视觉文化的机构，更是亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆。
M+大楼由建筑师事务所Herzog & de Meuron，率领TFP Farrells和奥雅纳工程顾问共同设计，由横向的基座平台和修长的纵向大楼组成一个倒转的字母「T」形。
建筑内除了有33个展厅、三个戏院、多媒体中心、学舍和天台花园之外，大楼中还设有博物馆研究中心、办公室、餐厅和位于11楼的M+会馆，是一个全方位的综合空间。
在博物馆正式开幕之前，M+小铺和咖啡厅也已正式开放，不仅让大众率先感受艺术气息，还能将艺术传递的美好带回家。
而近日香港大众最熟悉的，莫过于那块面向维港的LED幕墙，它滚动展出着艺术家的作品，在西九海滨长廊和对岸的港岛都可以观赏到，成为香港一道崭新靓丽的风景线。
驻立于九龙半岛、维港海畔，M+博物馆从香港出发，根植于亚洲，放眼全球。它将不断成长，以丰厚的馆藏成为大众的文化沃土，以艺术将香港与世界更近一步地连结起来。
博物馆的馆藏，从来都不只是收集藏品，也会由此提出崭新的知识结构和观看事物的方式。
M+博物馆的四大馆藏体系扎根于亚洲，同时以国际视野进一步审视、定位和深耕拓展。
M+藏品涵盖了设计与建筑、流动影像、视觉艺术等领域，荟萃了20及21世纪跨领域、跨国界的视觉文化藏品，追溯交叉视角下艺术史的丰富叙事。
M+希克藏品是瑞士收藏家乌利・希克私人藏品的精髓，记录了中国艺术自1972至2012年这40年间的发展，是世界上最丰富的中国当代艺术藏品。整批藏品提供了坚实的架构，对探研中国现代史上文化发展最蓬勃的时期有巨大帮助。
M+将印刷品视为20和21世纪的重要创作媒介和另类艺术实践，因此设立「图书馆特藏」，收集弥足珍贵的孤本和珍本书刊，涵盖了艺术书籍、漫画、平面设计刊物、手稿和杂志等形式。
M+在搜集馆藏的同时，也重视搜罗相关档案藏品，包括艺术家绘画的草图、设计绘图、照片，以及出自世界各地建筑师、艺术家和平面设计师之手的短期印刷品或数码作品。
到目前为止，M+档案藏品中有81组可以称为「全宗」的档案。通过各类一手文件，馆藏作品的创作过程得以深入记述。
M+博物馆庞大的馆藏令人向往，而最能直接感受艺术魅力的方式，不外乎是亲临现场来一场遨游。
由11月12日正式开馆之后，M+博物馆将同日开启六个专题开幕展览，馆藏的约1500件作品将在博物馆约17000平方米的展览空间展出。
展览分为四个章节：此地、身份演绎、地方和彼方，透过个人和群体的历史，展现城市的转变，从多角度呈现香港的视觉文化。
若你有深厚的香港情结，喜爱、向往香港的艺术各界，这是一个不容错过的展览，你能在其中感受这座城市的脉搏和力量，亦能感受创意和社会现实碰撞的火花。
从1978年改革开放开创的新时代，到现如今成为国际商业中心的重要城市，展览探索了当代中国从上世纪70年代初至今的文化发展。
艺术家们与国际进行交流与对话，在展览中，他们用崭新的媒介与方式，挑战着传统思维和艺术实践方法。如同这个时代以来，中国所展现的勇于创新的精神、日新月异的变化，展览也将借由这些艺术作品，让国际观众更了解今日的中国。
展览将展出过去70年来在亚洲制造和受其影响的500多件家具、建筑、平面艺术和其他设计作品。
设计定义了物件，建筑构造了居住空间，从而塑造了人们的生活方式、对世界的看法。
展览中的作品，或有着巨大的力量，足以左右一个地区的发展大局；或极其地日常，却是你我生活中不可或缺的一个角色。
人们的生活因有设计的存在而多彩多姿，在这个展厅中，你仿佛透过一个个窗口，从这些经典设计建筑中窥视、思考与生活息息相关的种种问题。
展览展现了艺术家和作品之间构成的复杂关系网，蕴藏着跨越时空、结合个人与共同经验的视觉艺术故事。
细看展览中的作品，无论是从创作的技巧、形式、方法，或是使用的物料，无不受自身文化与社会的影响，包罗万象、精彩纷呈。
2003年，英国艺术家安东尼·葛姆雷邀请现广州市花东镇的约300位老少居民，花五天时间制作了总共约20万个泥人，意在反映中国的地广人多。
这些泥人看似复制黏贴般重复，但当时艺术家只提出了三个简单的要求：一是泥人如手掌般大小；二是泥人要可以站立；三则是泥人要有两只眼睛，其余的部分，就交给创作者们自由发挥了。
你可以站在作品前眺望这片密密麻麻的泥人，同时也被成千上万双眼睛回视着。即使泥人只有两只眼睛，仍能从每张迥异的面孔中解读出不同的神态和情感。
展览同时展出了摄影师张海儿的作品，他在当地记录了《亚洲土地》的创作过程，细节到将每位创作者和其制作的泥人配对呈现。
展览以马塞尔‧杜尚、约翰‧基治、小野洋子和白南准四位先驱艺术家的艺术创作为引首，汇聚来自不同地域和世代的二十七位艺术家，对在概念艺术发展中占重要地位的「偶然性」与「拾得之物」进行探索。
M+博物馆和其庞大的藏品犹如一座宝库，为游览其中的观众创造着发现世界的新方式。
M+网站，精彩纷呈
面对如此精彩的馆藏，极富设计感的建筑空间，不能亲临现场的朋友难免有些遗憾。
不过也不必担心，M+博物馆考虑周到，正如它所所宣扬的：「不能逛博物馆的时候，就逛博物馆的网站。」换句话说，无论何时何地，只要有网络，只要你想逛，M+博物馆都陪伴在你身边。
在M+网站，M+四大馆藏体系的藏品尽可能地公开资料数据，你可以在其中任意探索，认识作品背后的艺术家和创作者，也满足你对这座博物馆是如何建成的好奇心。
甚至为了让这个「线上博物馆」更好逛，网站设计的细节不仅精彩有活力，使用起来还平易近人，并且含有三种语言（简体中文、繁体中文和英文），方便本土观众，同时把博物馆的使命与价值观通过没有阻碍的网络，传递给全世界。
正如M+博物馆馆长华安雅所深信的：「艺术博物馆的未来史，主要会由亚洲来谱写。」
M+博物馆的开幕，不仅是西九文化区发展的重要里程碑，香港艺术文化领域也将因此在世界再次大放光彩。
相信在开幕之后，M+博物馆会成为无论本港人或是世界各地访客来到香港的必到之处，它有筹备已久的雄心与藏品实力，也有足够强大的艺术魅力。我们也期待能够早日走进它，领略它无尽的风采。
原文在此：https://mp.weixin.qq.com/s/i1wbRUBM4Syb7GkIA4eanQ
